你从黑漆漆的电影院走出，进入到外面这个阳光灿烂的世界。你会发现电影是另外一种世界，有像《流浪地球》般未知而充满希望的未来世界，有《阿丽塔》中阴暗的赛博朋克（简单来说就是科技发展水平极高，生活水平极低），也有像《追龙》里人沸腾的过往香港、《让子弹飞》中的痞子江湖，还有《白日焰火》中令人惋惜的刺眼烟火现实。回首的过往，翘望的未来，还有我们身处却未感知的现在。在电影中这些都以光影的形式，用三维的手法呈现给我们最好的二维观赏。
这时，电影和文字作品两种在二维平面上表达的东西之间就会有所比较（其实我更愿把电影称作为一种“三维的表达形式”），简单的说，观赏电影这个方式的受众范围更广，吸收文化、知识和感知更加容易，也更加轻松。但对于积累来说，电影还是不及文字，一个画面的展现或许会触及你灵魂深处，激起你心中的波浪；也或许会撩动你记忆长河中的某根长弦，发出轻轻幽鸣；再或许，能让正值韶华的你满腔热血……
但！
画面终究还是画面，你不知道，或者说是很难用文字去叙述，去生动地还原那副画面和心中的感觉。而文字作品有时候虽不及电影画面在一瞬间给你的震撼和触动，但文字作品用最简单的几个笔画就能留在你的心中，余味悠长。同时你可以通过文字间的表达，去下意识地模仿，想象，积累。在阅读量到达一定程度后才能形成自己的文风。
在这里也不是非要将文字作品和电影进行区分和比较，讲到底，这两者都是一家。
正如陈彦所说：“文学就是在讲故事。”
文字作品和电影都是文学作品，只是形式不同罢了。两者相辅相成，互相促进。电影产业带动文化产业，就像电影《流浪地球》的成功带动了科幻文学一样，而电影《流浪地球》本身就是改编自大刘（刘慈欣）的中短篇小说《流浪地球》。
况且在电影“七大元素”中 “剧本”是排在首位的，不然就像《西游记之女儿国》一样陷入了“第二幕疲软”（就是在观众已经心系主角，为其担心和期待下一步的发展之时，故事情节像雪山崩塌般倒下糊成一团）。
而电影的“影”是为何物呢？在百度上，电影的概念就是表达一个完整主题的具有连贯活动感觉的影像。那么在我眼中这个完整的主题就是“影”，通俗来讲，是为剧本，是为表演，是为画面。但我更想称之为电影中的“黑色的阴暗处”，难以言述，但却拥有着属于自己这部电影敲动观众们内心的力量。
尽管在电影界中的“牛顿”George Albert Smith早在1906年“就用那三棱镜去把电影中的阳光折射出七彩”第一部具有自然色彩的彩色影片就随之诞生。
在后来的1932年的迪士尼也拍出了他的第一部彩色电影《树与花》。但是无论是黑白电影还是彩色电影，这个“影”依然存在，这个不易发现的“黑色”依然存在。
“影”，或许也可以称其为一种“目的”，这部电影所要想表达的东西。在我看来，寻找这个影就是一种乐趣。你可以寻找乐点，槽点，寻找伏笔，寻找他的表达核心。就比如你看《大侦探皮卡丘》时，会不会注意皮卡丘与儿时所看的《宝可梦》（又名《神奇宝贝》）的剧集不一样，有了毛发，还是个闷骚的“贱贱”风格（原版电影配音是死侍的演员，被影迷亲切称为“小贱贱”），但其实这部电影本身就不是改编自剧集的时间线内容，而且剧集当中也确实提到了皮卡丘是有毛发的，但因为动画剧集的画面有限，不能表现出来罢了。这是一种乐趣，是一种影，只是看你去不去寻，去不去看罢了。
也有《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的小丑，他所代表的是一种完全反社会的纯粹邪恶，他不站任何一边，他用刀在他的脸上放上最严密的面具。他对生命不屑一顾，他想要探寻的是这个社会中最肮脏的一面，人类最丑陋的一面。在人们眼中他是最癫狂的小丑，但他也有可能是这个社会上最清醒的人。也许希斯·莱杰（小丑扮演者）在扮演小丑时就感受到了小丑这个角色中的悲怮和对这个世界的失望，才会选择在拍完这部电影没多久后就选择了自杀，也许他深知自己不可能像小丑一样置之事外又或者成为纯粹的邪恶，又或许他深知那两艘船不可能平稳地停在江上（这两艘船指的是电影中的故事场景）。这也是“影”，只看你找不找罢了。
还记得初中老师给我们放的一部电影《小鞋子》我至今记忆犹新，在那之前我没有对电影有过思考。看到《小鞋子》中的小男孩为自己拿到第一名而没拿到第三名哭泣。他就只是为了那只鞋，那种孩子般的童真和无奈，社会对底层人民巨大的压力通过小孩的视角将这种荒谬的想法表达出来，荒谬之中却存在着难言的苦楚。也同时通过一只鞋子这样最为基础的物件表达出来，物小却力大。更有最后一个镜头，小男孩阿里把他的脚放入水池时，用一个金鱼的视角看到充满伤痕的脚，留下了一片想象空间。这其中的“影”足以让人回味良久，这部不是给小朋友看的，而是给那些“大人”看的。这也是影！
柴静自费百万，在当中国处于最严重雾霾的时期，请权威的教授，权威的工作室，实际的例子做出了《穹顶之下》，来阐述雾霾的真正原因不仅仅是与经济相关，更与政治、当时的发展状况相关。并提出了相关的解决方法。在当时引起了社会强烈关注，纵管，它最后因为某些原因下架。但它依然起到了它想要的目的，让社会关注到空气问题，这更是影！
每个电影中的“影”都有其意义，只是它在电影中的“阴暗处”中，等待被需要的人发现而已。寻影是一个发现的历程，更是积累的一种方式，电影就像宝藏，所以才会吸引如此多的人为之痴迷。寻找和被发现是一个互利的过程。
随着当今时代的发展节奏变快，电影成为了一种方便的文化汲取方式，同时也是一种强大的文化输出工具。美国发展好莱坞电影的目的之一就是将电影作为一个媒介，把美国本土文化输出到世界各国。现在美国的好莱坞大片，日本的动漫，韩国的现实主义题材电影……为世界的人们所熟知，同时也在中国受到追捧。而中国本土文化电影在国际上掀起风浪已是很久之前的事情了。
在之前的复仇者联盟四，引起了国内影迷的狂欢与追捧。如此大的影响力，有很大一部分在于其电影宇宙的布局和想法，还有本土文化和想象力的完美融合。漫威影业成功塑造了人们心目中的超级英雄。
但当今中国的影业也不是没有进步，当美国的MCU（漫威电影宇宙）、DCEU(DC扩展宇宙)深入人心时，中国的陈思成导演也提出了自己的“唐人街探案宇宙”电影和剧集的构建下成功的收获了不少的观众群体、还有贾樟柯的电影宇宙，影响力虽不及MCU,DCEU的影响力大，但总归是起步了。日本拿出《你的名字》、《千与千寻》等等……中国也有《魁拔》《白蛇·缘起》《大护法》等优秀的动画电影。韩国的《素媛》《寄生虫》《鬼乡》，中国也有《白日焰火》《嘉年华》。而《流浪地球》也给较为空白的中国科幻片添上了属于自己的耀眼色彩。
同时中国在取得了抗疫的重大胜利下，同时也启动了影院复工，而《八佰》在上映之后取得了不俗的票房，直接登上了同时期的全球票房第一名。这也表现了中国人民对于中国电影的支持和信心。而观众们也在这部电影里收获到了，感受到了当时军人子弟对祖国的热爱与不服输的精神。 这也是“影”。
胡乱讲了许多，总之，电影，这个被称为“光影”的东西。能给人无限的感动与魅力。
我常跟我的朋友说，我喜欢看电影，是因为可以坐在银幕面前看别人的人生，找自己的“影”。
